| 과목명 |
과목개요 |
전공 핵심 역량 |
| 학생연주
(6회) |
생들의 개인별 1:1 수업을 통해 연주(독주)회에 필요한 연주능력과 무대태도, 청중과 호흡하는 방법 등 완성도 높은 연주회 능력을 배양하는 것을 목적으로 한다. |
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| 전공실기
I - VIII |
피아노, 오르간, 성악, 작곡, 전공별로 매주 지도교수의 개인지도를 받아 학기말 전공실기시험에 합격하여야 한다. 이 과목은 4학년 말까지 매학기 이수하여야 하므로 불합격을 당하는 일이 없도록 각별히 유의하여야 한다. |
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| 음악이론
I - IV |
시창, 청음, 화성학 및 음악의 기초 이론을 단계적으로 공부하여, 그 실기를 건반악기로 실습한다. |
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| 시창청음
I - IV |
모든 초견연주의 기초가 되는 시창을 공부함으로 독보력을 향상시키는 것과 음악을 듣고 정확히 옮겨 적는 능력을 배양시키는 청음을 연습함으로 음악에 대한 이해를 넓힌다. |
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| 서양음악사
I - Ⅱ |
고대부터 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 현대20세기까지의 모든 서양음악 역사 흐름을 통하여 음악의 발전과정 및 시대배경, 양식적 특징, 작곡가, 연주자들을 연구하고, 각자의 전공별 기본역량 및 음악전반적인 지식과 표현능력 함양을 이끌어주는 것이 목적이다. |
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| 예배합창
I - IV |
교회음악 전공자들이 교회에서 찬양솔로이스트로,지휘자로,오르가니스트로,피아니스트로,편곡자로 섬기기 위하여 많은 것을 공부하여야하는데 그중에서 찬양대의 운영과 대원으로서의 경험 및 예배예전에 직접참여하며 찬양을 경험하여 앞으로 훌륭한 교회음악인으로 성장하도록 도움을 주고자 한다. |
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| 심포니콰이어
I - VIII |
오케스트라를 동반한 대규모의 교회음악 합창음악을 이해하는데 도움을 주며 실질적인 연주회를 기획 및 연주함으로 교회음악인으로 성장하는데 도움을 주고자 한다. |
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 피아노
부전공실기III - IV |
1. 실력과 영성을 갖춘 겸손하고 영향력 있는 음악가가 되기 위한 기초소양을 확립한다.
2. 개개인 수준별 피아노곡을 다룸으로서 음악적 역량을 발달시킨다.
3. 부전공을 통해 주전공 실기를 다룰 때 필요한 음악적 토대를 갖출 수 있도록 준비한다. |
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| 오르간
부전공실기
III - IV |
1. 부전공 실기 오르간 수업으로 교회에서의 오르간 반주나 연주를 가능하게 한다.
2. 예배에서의 회중찬송의 반주와 개인 연주의 다양한 레퍼토리를 추구한다.
3. 오르간 연주에 필요한 지식을 익히며 전공실기에 응용하여 보다 성숙한 음악적 해석 능력을 제고시킨다. |
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| 지휘
부전공실기
III - IV |
이 수업은 지휘의 기본을 다지는데 목표를 둔다. 지휘 경험 유무에 관계없이 기본적으로 지휘자가 갖추어야 할 음악적 지식과 지휘법 그리고 공연의 앙상블을 위한 음악적 아이디어를 나누는 방법을 가르친다. 이 수업을 통해 지휘자에게 필요한 기본을 익히도록 한다. |
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| 합시코드
I - II |
건반악기 전공생을 위한 실기수업으로, 르네상스 바로크시대의 건반 악기의 작품내용 및 연주기법을 터득함을 목적으로 한다. Ⅰ은 초급, Ⅱ는 중급과정이다. |
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| 성악클래스
(기악)
I - II |
성악이론과 실기를 통해 각자의 전공을 보다 폭넓은 음악적 세계로 이끌어주며 깊이 있는 예술인이 되도록 지도한다. |
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| 성악반주법
I - II |
성악 연주자 레슨시간에 들어가서 지도교수의 지도아래 곡에 대한 흐름, 분석을 통하여 반주를 하도록 한다. |
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| 피아노문헌
I - II |
17세기의 초기 건반문헌을 비롯하여 현대까지의 피아노 음악을 연구 검토한다. 악곡감상과 연주 및 악곡의 검토를 중점적으로 지도한다. |
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| 오르간문헌
I - II |
오르간과 오르간 음악에 대해서 바로크시대 이전부터 현대에 이르기까지 문헌과 음악감상을 들으며 공부함으로 깊이 있는 오르간 음악을 이해하는 데에 그 목적이 있다. |
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| 작곡실습
I - III |
작곡의 기초 이론, 특히 음악이 구조와 재료와 음악에서 사용되어지는 실체를 분석, 연구하고 화성적인 측면에서의 기초이론을 실제 작곡에 응용할 수 있도록 한다. |
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| 컴퓨터음악
I - II |
악보 사보 프로그램 Finale 2012의 사용법을 완전히 익혀 작곡과 편곡에 활용하게 한다. 구체적으로는 Finale의 모든 입력 방법을 익숙하게 익히고 정확하고 멋있게 편집하여 페이지 출력을 할 수 있으며 현대음악이 요구하는 새로운 기보법까지도 활용할 수 있도록하는 데에 그 목적이 있다. |
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| 음악형식
분석 |
각 시기의 특징에 해당하는 형식을 분석, 연구하여 음악의 구조를 명확하게 하도록 연구한다. 음악의 가장 기본적인 요소로부터 큰 단위에 이르기까지 그 내용을 검토한다. |
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| 현대음악
감상 |
다양하고 세분된 형태의 새로운 음악이 범람하는 가운데 새로운 음악에 적응할 수 있는 기초능력을 기른다. |
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| 현대화성론 |
현대음악의 작곡을 위한 기본과목으로서 현대화성의 구성, 사용, 응용 등을 다룬다. 창작 실습에 적용한다. |
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| 관현악법 |
각 악기의 특생에 따라 여러 악기 소리의 배합 및 균형을 전체적으로 조정 연구하는 과목이다. |
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| CCM편곡법 |
찬송가와 CCM 곡을 미디를 이용하여 편곡하는 법을 배우는 과목이다. |
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| 재즈화성학 |
Jazz화성학의 기초이론과 실기를 통해 작곡, 편곡등을 할 수 있는 기본 능력을 키우고 밴드나 찬양팀에 적용할 수 있는 tip등을 배운다. |
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| 대위법 |
서양음악의 맥이 되는 복선을 음악의 분석과 실제 성부작법을 통하여 음악의 분석적이며 깊이 있는 면모를 발견하게 한다. 16세기 스타일의 대위법을 연구한다. |
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| 독일어딕션 |
성악은 가사를 전달해야 하는 것이 중요하다. 모음과 자음을 정확하게 하도록 훈련하여 아름다운 선율이 될 수 있도록 훈련한다. 영어, 이태리어, 독일어 각각 구분하여 배운다. |
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| 이태리딕션 |
이태리 가곡, 오페라를 연주하기 위해 필요한 발음을 익힘으로써 보다 정확하고 아름다운 곡의 전달을 목표로 한다. |
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| 불어딕션 |
성악은 가사를 전달해야 하는 것이 중요하다. 모음과 자음을 정확하게 하도록 훈련하여 아름다운 선율이 될 수 있도록 훈련한다. |
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| 영어딕션 |
성악은 가사를 전달해야 하는 것이 중요하다. 모음과 자음을 정확하게 하도록 훈련하여 아름다운 선율이 될 수 있도록 훈련한다. 영어, 이태리어, 독일어 각각 구분하여 배운다. |
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| 이태리가곡 |
이태리 가곡은 성악공부를 하는 학생들에게 필수적으로 따르는 과목으로 이태리 발음과 발성적인 음과 연결하는 것을 다루는 예술적 학문이다. |
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| 독일가곡 |
독일가곡은 성악을 공부하는 학생들에게 필수적인 과목으로 독일어 발음과 발성적인 음을 연결하는 아름다운 예술이요 학문이다. |
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| 프랑스가곡 |
프랑스어권의 예술가곡(멜로디-melodie)을 배우고, 감상하여 다양한 음악미를 체험하여 음악성을 키우고 궁극적으로 연주 기량을 키운다. |
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| 영미가곡 |
이태리어, 독일어, 프랑스어, 영어 등 외국어의 발음법을 정확히 익히는 것은 매우 중요한 과제이다. 여러 언어 중 영어는 가장 익숙한 외국어라 발음법도 쉬울거라 생각할 수 있지만 같은 알파벳의 조합이 전혀 다른 발음을 요구하는 경우가 많고 예외도 많아서 법칙이 없는 것이 영어의 법칙이라 할 만큼 어려운 면이 있다. 따라서 국제 음성기호 IPA의 발음법에 대하여 익힌 후 영어 노래에 적용하는 습관을 들여 영어 가사를 정확히 발음하여 노래하도록 한다. |
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 오페라
클래스 |
전반적인 오페라의 개념과 각 오페라 장면의 앙상블 연습을 하며 작품의 시대적 배경과 의상, 무대, 조명, 분장 등을 분석 연구하며 직접 액션에 필요한 연기 등을 연마하여 각 캐스트의 성격 묘사를 발휘할 수 있도록 하여 Opera 공연에 출연케 한다. |
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| 성악문헌 |
성악문헌을 통해, 성악사의 흐름과 레파토리를 연구 ,분석할 수 있으며 연주에 필요한 레파토리들을 공부하는 과목이다. |
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| 성악앙상블 |
호흡, 발성, 발음, 공명, 프로젝션 등 성악의 기본을 배우고 가창에 필요한 정확한 딕션과 레가토 등을 훈련한다. |
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| 찬송가 오르간
반주법 |
교회오르가니스트의 가장 중요한 연주기술인 회중 찬송가 반주의 시대적 연주기술을 습득하는것이 주된 목적이 되는 과목이다. |
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| 오르간
구조학 |
파이프오르간 구조학수업을 통해 연주자로서 악기에 대한 이해를 증진 시키고 연주자로서 보다 전문적인 지식을 배우는데 목적이 있다. |
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| 성가
오르간
반주법 |
오르간 연주자로서의 기본적인 사항들을 다루며 교회 오르가니스트로서 필요한 성가곡 반주를 다룬다(합창,독창). |
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| 오르간
즉흥연주법 |
오르가니스트는 예배를 이끌어가는 인도자로서 그 역할을 수행함에 있어 전문적인 지식과 연주실력을 겸비하여야 한다.
본 강의는 이러한 역할을 온전히 수행하는 데에 필요한 예배전례를 배우고, 전례와 음악의 밀접한 연관성을 이해하여 이에 적합한 찬송가의 선곡 방법과
연주의 다양한 변주를 배우고 최종적으로 찬송가의 변화를 아름답게 이끌어 내어 영성과 경건성이 유지되는 회중찬송을 연주할 수 있는 능력을 배양함에
이 수업의 목표를 둔다. |
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| 오르간
레지스트
레이션 |
오르가니스트가 지녀야할 가장 중요한 기술인 오르간 스탑조합법을 역시적, 시대별, 나라별, 작곡가별의 스탑조합지식을 배움으로서 오르간 연주에 자신감을 가지게 해준다. |
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| 오르간
피아노
앙상블 |
같은 건반악기이나 소리 나는 원리가 전혀 다른 악기인 오르간과 피아노앙상블 수업으로 예배에서 찬송가반주를 두 건반악기가 효과적으로 같이 반주하는 방법과 나아가 오르간과 피아노의 듀오곡을 통하여 예배에서 다양하게 사용할 수 있는 다양한 연주곡들과 시대별 문헌상의 듀오곡을 배우게 된다. |
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 피아노
앙상블 |
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- 듣는 훈련, 리듬 훈련, 음악성 훈련.
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| 건반화성학 |
음악이론에서 구체화 했던 화성학 건반악기에 실제 응용하여 보다 복잡한 화성의 진행과 실습에 도움을 주도록 연구한다. |
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| 교회음악
입문 |
교회음악의 입문의 기초 과정으로서 교회음악사역의 전반에 따른 이론과 실제를 배우고 습득하여 교회음악 사역의 현장에서 사역을 원활이 이행하고 교회음악의 기초를 바로 이해한 것으로 앞으로 교회음악의 전문 사역자로서 하나님 앞에 바르게 세워 나가는데 목적이 있다. |
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| 교회음악사 |
세기를 통하여 교회 예배활동 및 그 외의 교회활동에서 사용되어진 음악의 종류, 특징, 양식 및 변천사에 대하여 연구한다. |
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| 교회음악 행정 |
교회사역과 관련하여 행정 전반에 걸친 이론적인 기반을 마련하고, 각 전공이 교회 안에 맡은 역할과 행정적 기능을 습득하여, 교회음악 현장 사역의 활동 영역을 넓히고 원활하게 하도록 하는데 그 목적이 있다. 나아가 체계적이고 조직적인 훈련을 받은 교회음악 전문 인력으로서 역할 수행이 가능하도록 지원하고, 지역교회 사역현장을 중심으로 보다 효과적이고 실제적인 음악사역을 담당할 수 있도록 다양한 행정실습을 통해 기획력을 배양하여 교회와 관련된 전반적인 음악사역(주일예배, 찬양대, 찬양팀, 예배팀, 반주자, 음악교육, 음악회, 음악선교, 음악예배 등)에서 리더십을 발휘하는데 필요한 행정력(조직, 인사, 재정, 그리고 기획과 평가 등)을 갖추도록 한다. |
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| 부전공실기 |
주전공 이외에 다른 분야의 음악실기를 그룹지도를 통하여 4학기 동안 이수해야하며 2학년 말에 부전공 자격시험에 합격하여야 한다. |
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 예배와음악 |
예배와 음악에 대한 밀접한 관계와 예배에 가장 합당한 음악을 선정하는 기준과 절기별 사용할 수 있는 가장 적합한 음악을 배운다. |
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| 찬송가학 |
찬송가 역사를 통한 찬송가 양식과 찬송가 가사 및 음악분석 방법을 연구하여 찬송가에 대한 이론적 지식과 이것을 활용할 수 있는 능력을 기른다. |
- 기독교신앙
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 찬양과경배 |
CCM과 찬양예배의 역사와 이론을 공부하고, 실습을 통하여 찬양리더자로서의 소양을 갖추어 나간다. |
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| 어린이
성가합창 |
어린이합창단을 조직하여 어린이합창문헌 및 어린이 발성훈련법을 지도한다. |
- 기독교신앙
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 뮤지컬
클래스 |
뮤지컬 노래를 부르는데있어 작품의 인물분석, 장면분석, 노랫말 분석을 통해 곡이 어떻게 표현되어지는지 개인 및 그룹별로 나누어 레퍼토리를 만들어나간다. |
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| 기초지휘법
I - II |
각 교회 성가대는 물론이며 특별한 합창단을 지휘하는데 필요한 기본적인 지휘도형을 비롯하여 합창지휘에 필요한 세부적인 사항까지 연구하고 실습한다. |
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| 고급지휘법 |
합창지휘법 Ⅰ, Ⅱ과정을 통하여 기초적인 지휘법을 습득한 자로 계속적으로 합창 지휘전공을 희망하는 학생들에게 도움을 주고자 한다. |
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| 지휘법
워크샵 |
합창지휘법 4학기 중 마지막학기 (Advance)코스이다. 시대별(르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 20세기) 합창곡 해석법과 고급 Beating 테크닉과 리허설테크닉(연습방법)을 주관하는 과목이다. |
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| 합창문헌 |
르네상스시대의 합창음악에서 20세기 현대합창음악까지의 합창음악 발달사 및 합창음악 작곡가들의 생애 및 음악특징, 합창작품의 스타일 그리고 대표적인 합창 작품들을 작품의 감상 및 분석을 통해 비교, 연구하여 합창 및 합창음악에 대한 이해를 높이는데 있다. |
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| 악기론 |
각 악기의 특성과 음역, 악기의 구조를 이해하며 관현악에서 쓰일 수 있는 가능성 뿐 아니라 교회음악에서의 적용 가능성을 연구한다. |
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| 성악 및 지휘반주 |
졸업을 위한 학과운영을 통한 학생들의 실기능력향상을 위한 실습과목이다 |
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| 콘서트
콰이어
I - Ⅱ |
콘서트 합창연습을 통해 다양한 교회 합창음악을 경험하고 일정에 따른 학교 채플에 찬양대로 참석함으로 실질적인 예배합창의 역할과 기능을 수행하는 것을 목적으로 한다./td>
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- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 앙상블
I - VIII |
다양한 학과와 전공생들이 참여 가능한 수업으로 합창을 통해 기독교의 역사적 의식을 고취시키며 국내/외 선교 및 학교 홍보에 앞장설 수 있도록 하는 목적을 가진 합창수업이다. |
- 기독교신앙
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 카펠라
I - VIII |
합창연습을 통해 교회음악합창 음악을 좀더 깊이있게 이해하며 실질적인 연주회를 기획 및 연주함으로 교회음악인으로 성장하는데 도움을 주고자 한다. |
- 기독교신앙
- 전문적 예술인
- 창의성과 소통
- 융합형 글로벌 리더십
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| 교향악의 이해 |
교향악의 정의와 그에 따른 시대별 교향곡을 소개하고 관현악의 편성 및 악기론을 연구하고 음악감상과 더불어 악곡을 분석하는데 목적이 있다. |
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